親がピアノの教師だったこともあって小学生の時からずっと音楽には慣れ親しんできたのですが、最近、歳をとったせいなのか「音楽が持つ人を動かす力」が少し煩わしいように感じることも増えてきました。かといってまったく音楽のない時間というのも耐えられないし、さてこれは困ったな・・・と思っていたところに出会ったのがIwamura Ryutaさんの音楽でした。この曲はちょっとバッハのコラールのような雰囲気もあり、作曲技術の高さと音楽の奥ゆかしさが高次元でバランスしている不思議な音楽だと思います。

Iwamura Ryuta
「September 9 / h-moll (ロ短調)」『Monday Impression』play
 

ゴージャスで、キュートなダイアナ・ロスの大ファンだった。その憧れの彼女が、はじめての日本公演で来日、私のショウにきてくれた。私は、驚くやら、うれしいやらで、急遽、ショウで使う音楽のすべてを彼女の歌に変更。ショウが終わるなり、ダイアナ・ロスは楽屋にかけつけ、ショウの服も靴も全部ほしいと言う。10点ほど買ってもらうことにした。後日、彼女に服を届けるためにコンサート会場へ行くと、「ジュンコのために特別席を用意するわ」と。驚いたのは、私のとなりにもう一人特別ゲスト、ディオンヌ・ワーウィックの席があった。

Diana Ross & Marvin Gaye
「You Are Everything」『Diana & Marvin』play
 

「async」とは、シンクロに、否定を表す“a”が付加された言葉。つまり、非同調という意味。坂本龍一は、一定のリズムや調性から離れて、ノイズや不協和音を大量に含む不思議な音楽を作った。「ZURE」は、まさに文字通り、不一致からなる作品。ガラパゴスの岩礁に打ち寄せる“生命海流”の音を聴きながら、ロゴス（論理）からピュシス（自然）に回帰した坂本龍一の軌跡を思った。分野は異なれど、私もまた同じような道筋の旅をしている気がした。

坂本龍一
「ZURE」『async』play