次回の開催は、10月を予定しています。日程が決まり次第、本ページにてご案内致します。

• 講師：澁川 雅俊（アカデミーヒルズフェロー/前慶應義塾大学環境情報学部教授）
• 開催場所：六本木ライブラリー グレートブックスライブラリー
• 参加料：無料

※詳細レポートは、academyhills noteにて、掲載しています。

「源氏物語千年」の詳細レポートは、academyhills noteにて、掲載しております。

2月から4月にかけて、新聞の出版広告や出版販売情報誌、さらに書店の店頭に平積みされているものに辞書や辞典（以下「辞典」）がいやに目立ちます。4月は、私たちにとってもう一つの年の始まりで、就職、入学、進学の月です。それらは児童・青少年にとって人生の新たなスタートの月です。辞典の季節はこの時期と重なります。つまりそれらは季節品で、旬の商品なのです。もっとも販売されるものはすべてが新刊とは限りません。改訂版・再版・重版・再刷などのものが含まれています。

● 辞典の数って、どれくらい？
ここでは国語辞典と日本で編纂された外国語辞典に限りますが、どれくらい流通しているかをまず調べてみると、08年3月末で4,200点ほどありました。結構多い数ですね。諸外国でも同様に自国語の辞典が流通しているわけですから、世界では相当な数になることが推測できます。言語別に調べてみるとこのようになります。漢字辞典を含む日本語辞典は、およそ2,300点です。ですからおよそ1,900点が外国語辞典となります。その中で最も多いのが英和・和英辞典で約1,100点。次いで中国語、ドイツ語、フランス語、朝鮮語、スペイン語、ロシア語、イタリア語となり、それらの合計が690点ほどです。残り300余りにチベット語を含むアジア諸言語、ヨーロッパ諸言語、アフリカ諸言語、ラテン語、エスペラント語などが含まれています。こうしてみると国内で購入できる言語辞典は確かに多種の言語をカバーしていますが、世界の言語体系数は、一説では5,000などといわれていますから、すべての言語に辞典があるとはいえません。

「辞書・辞典の季節」のレポートは、academyhills noteにて全文掲載しております。

◇ 私たち日本人の読書生活
毎年秋が深まる頃に読書週間というキャンペーンウィークがあります。今年は10月27日から11月9日までの2週間でした。今回のブックトークではそれに因んで読書をテーマに選んでみましたが、「あなたは読書の秋をどう過ごされました？」という問いかけは、たとえば「あなたは正月をどう過ごされましたか」などと比べて、なぜか少々当てつけがましく聞こえます。何故でしょうか。

● 「生活の中に本があると素敵だ」
ここに一寸したデータがあります。少し前に博報堂生活総合研究所が、私たちが豊かで、幸せな日常生活を送る上で大事なものは何かということを調べました（『生活部品調査2000』）。
普段私たちは、実にたくさんのものを使い、さまざまなことがらに囲まれて生活しています。生活物資やサービス、習慣や制度や社会環境、さらに個人の能力や資質などなど、数え挙げてみると本当に多くのものごとが含まれています。この調査では、それらの一つひとつを生活部品（その調査では3千部品）とみたて、その一つひとつについて「それはあなたの生活でどのように大事ですか」と質問しています。
本ももちろんそうした生活部品の一つ。そして「本はあなたにとってどれほど大事ですかという」問に人びとはこう回答（複数）しています。

A：「本がある生活は素敵だ」（89％）
B：「本が身近にないと不安だ」（81％）
C：「本を読むことが私の今後の力点だ」（78％）

これらの回答から、非常に多くの人たちが本を豊かで幸せな生活の一部品として認識していることが伺えます。ただしそれらのデータからその評価に多少の違いが読みとれます。Aにはナイーブな憧憬を抱いている人たちも含まれています。Bは本を不可欠な生活部品だと認識しているものの行動には至らない人たちの回答です。そしてCは、本を読むことをはっきり考えている人たちですが、そのことに対する本音が滲んでいるようです。〈本音〉とは、「しかし普段思う（建前）ように読めない。ウーン残念。なんとかしなければ…」。
いずれにしても10人中7.8人というたくさんの人たちがそう思っていることにたいして「あなたは読書の秋をどう過ごされました？」と問いかけるのは、野暮を通り越して当てつけがましいようです。

読書する人たちの絵は、たとえばフラナゴールの「読書をする少女」、ルノアールの「読書をする二人の少女」・「犬を膝に抱いて読書する少女」、三岸好太郎の「読書少女」・「読書婦人像」などが目に馴染んでいますが、私は〈読書に力点を置く〉の強烈なイメージをこの「孤児院の少女」に感じます。
絵の評論家は、風景の静謐さや少女の横顔に漂う気品などをごく平板に解説しています、『名画の言い分』（木村泰司著集英社07年7月刊）で著者が書いているように、この絵には何かしら生きていることの喜びを伝えているように思えます。そして具体的な物語を読みとることができます。「孤児院での課業のつかの間に立ち読みをしているこの子はこんなに真剣にいったい何を読みふけっているのだろうか」。14、5歳でしょうか、たしかに気品ある端整な横顔の少女です。その目は紙面に釘付け、カウチやテーブルの上に大判の本が数冊広げられていますが、手にしている本は8つ折の判型。それらの素材から、この子が読んでいるのは小説に違いない。それはディケンズかデュマか、それともウォルター・スコットかジュル・ベルヌか。
現代日本人が日常の今後に力点を置きたい読書は、我を忘れるような本と出会い、たとえちょっとした合間の時間でも読んでみたいということではないのでしょうか。
さて、それでは何を読むべきか。

◇ 読書論とその周辺

◇最後に読書論の古典−の読書論
最後にこの読書論を紹介しておきましょう。

• 『岩波文庫読書について他二篇』
  （アルツール・ショウペンハウエル著、斎藤 忍随訳、岩波書店02年10月刊）

18世紀末から19世紀半ばにかけて名を成した哲学者の読書論です。
ショウペンハウエルはこの小論で、「読書とは他人にものを考えてもらうことである。1日を多読に費やす勤勉な人間はしだいに自分でものを考える力を失ってゆく」などと、私たちの読書生活に対する数々のアフォリズム（金言。警句。箴言）を発していますが、よくそれを読むと、単なる多読排斥論ではなく、読書についてのいくつかの根元的な課題を提起し、それぞれに対して彼の考えを述べています。「本を読むことが私の今後の力点だ」と思う人たちがその力点をどのように実行するかを考えるときに、いいスタートになるのではないかと思われます。

一般に小説読書を論文や論評や概説書などのそれより低くみる傾向があるようです。それは多分、その内容がつくりごと（フィクション）であり、それを読むことがエンターテイメントや気晴らしや暇つぶしに結びついているという印象が強いからなのでしょう。
いまライブラリーの新着本書棚に20点ほどの小説があります。蔵書全体では500点ほどでしょうか、グレートブックス・ライブラリーに配架されています。小説出版はいま国内では約13600点（05年）で、全新刊書の15％ぐらいですからかなりのシェアなのですが、ライブラリーの蔵書では5％程度です。この6月に実施したアンケートによるライブラリーメンバーの読書本の選好に合致しています。しかし私はそういう傾向がメンバーのみなさんのやや偏向した小説観によるものではないかという疑念をもっています。

「事実は小説よりも奇なり」とよくいわれます。それに対してあるフランス文学者は、「小説は作り事（フィクション。虚構）。それを人はなぜ読むのだろうか。小説読者は読んで楽しいことが第一だが、そこから一種の真実を感じとっている」（生島遼一『鴨涯日々』岩波書店1981年刊）と言っています。みなさんはこれまでにいろいろな小説を楽しまれましたことと思いますが、そうした経験からこの言説をどのように判断されるでしょうか？

◇ 〈おもしろい〉本を生み出す要件
小説に限らず一般に本を読んでいて時を忘れてしまったりするのはその内容を面白いと感じるからですが、私たちが〈おもしろい〉と感じる感じ方とはどういうことなのでしょうか？

「可笑しい」とか「滑稽だ」とかいったりするように読んでいて思わず笑ってしまうような時に私たちはそう感じます。しかし笑い出すようなことはなくとも読んでいて愉快な気持ちやなにか心地いい時もそう感じます。その心持ちは書かれている物語の展開に風情があるとか趣がある時にもそう表現することがあります。しかしなんと言っても、内容に興味がそそられる、惹かれる、自分でもそのことをよく考えてみたいという意欲が湧いてくる時、要するに書かれていることによって自分の内部に何かしらプラスの変化が起こっているように思える時、あるいは変化があったと自覚できた時などに「これは面白い」とか「あー面白かった」とつい口を衝いて出ます。

それでは、読者に〈おもしろい〉と感じさせる内容の本はどのように創り出されるのでしょうか？　これも引用ですが、ある認知科学者がそれを生み出す要件を分析しています（佐伯胖『認知科学の方法』東京大学出版会1986年刊）。

それによるとまず〈おもしろい〉内容を生み出すには、そのテーマと内容の取り上げ方や扱い方に‘独創性’があること、次いで‘時代感覚’が大事だと述べています。前者は、もちろん人真似でなくその人独自のもの、他に類がないことです。そして後者は、いまどきのキーワードでは‘周りの空気をつかむ（あるいは読む）’ということになるのでしょうか。もっともこの学者は、時代感覚の発露は必ずしもはやりに乗ることだけではなく、それに逆らうこともあるだろうと言っています。

この学者はそういう要件を生み出す能力についても考えを進めています。それはまず。日常性と結びついたテーマを自らのしっかりした動機で選択できることから始まり、次いでテーマに関する過去の事実を徹底的に調べることができる、調べた事実を前後左右、タテヨコナナメから検討し、独自の視点からまとめあげることができ、その視点からテーマについて新しい発想をもち、新しいコンセプトを形成ができる能力が〈おもしろい〉内容を生み出す下地造りだと分析しています。何かを生み出すには感性こそが大事だと感性至上主義の考え方が蔓延していますが、それだけでは不十分だと気づかされますね。

◇ 読者を楽しませる〈おもしろい〉小説
〈おもしろい〉小説に関してフランス文学者も同様の指摘をしていますが、小説創作固有の要件を追加しています。小説家はまず日常の身の回りのものごとを明視する。その真実の認識に基づいて虚構の世界を想像し、その構えの中で物語を創り出す。そのことは近松の〈虚実皮膜〉なる言説を思い出させます。そして小説家は常にことばの芸術、あるいは魔術を駆使して、その事実を物語ろうとする。ことばの芸術とか魔術についてうまく表現できませんが、雑念が入る余地もなく読み手をぐいぐい引っ張っていく巧みな文章表現技術、とでも言ったらいいのでしょうか。

そういう風に創作された小説は、普通は日常性に埋没している私たちにものごとを感じさせるに違いありません。まして「人生をいかに生きるか」などと根元的な問題を考えている時に、その魔術に掛かるとひとたまりもないでしょう。人は巧みな虚構とことばの魔術の虜にされ、楽しみながら書かれている真実に触発されて、自分自身を考えるということにならざるをえません。かくして小説は、人びとに〈本当のこと〉を伝えてくれます。

非常に粗っぽいまとめですが、ノンフィクションが私たちに情報をもたらすのに対して、小説は私たちの情念に訴えかけ、ものごとの真髄を悟らしめる、と言えます。

ところで最後に付け加えておかなければなりません、先の認知科学者はこう言っています。先のような能力をフルに発揮して書かれても、それは〈おもしろそう〉な本が書けるだけで、〈おもしろい〉かどうかを決めるのは読者だ。だからフィクションであれノンフィクションであれ、‘優れた読者’との出会いが決定的な要件である、と。書き手にとっても読み手にとってもなかなか厳しい指摘ですね。

かつては純文学と中間小説と大衆（もしくは通俗）小説に分類されていた小説類はいま、文芸作品とエンターテイメント小説にほぼ2分されたようです。しかしエンターテイメント小説はいまさまざまなジャンルに分けられ、歴史・時代小説、ミステリー・アドベンチャー小説、ビジネス小説、SF小説、ファンタジー・ホラー小説、ライトノベル、ケータイ小説などなどと多岐にわたっています。

小説読者としての私の所見は、いずれのタイプの小説もそのテーマはつまるところ私たち人間、創作のモチーフは人間の真・善・美への希求、そしてさまざまな素材とのかかわりで想像される虚構の世界での偽・悪・醜なる営みとの葛藤を描いている。そして文芸作品とエンターテイメント小説の違いは、ひとつにはその希求の在り方、いまひとつは人の営みへの明視の在り方、そしてつくりごとの世界の構え方とことばによるそのアカウンタビリティについて読み手がどう感じるか、その差異である、と私は考えています。

◇　新着本書棚の小説

今年の文学大賞〜『アサッテの人』と『吉原手引草』

• 諏訪哲史『アサッテの人』　講談社　2007年7月出版
• 松井今朝子『吉原手引草』　幻冬舎　2007年3月15日出版

これらは今年の芥川賞と直木賞の受賞作品。『アサッテの人』は、孤独で奇行癖がある叔父を偲んで、その人間性をテーマとした小説。奇行癖というのは、その人物が幼年時代にどもり癖があり、長ずるにしたがってどもりがなおるにしたがって、「ポンパ」、「チリパッパ」、「ホエミョウ」などの擬音的な奇声を発したりすること。文章が端整で読みやすく、それゆえにその奇行の状況はそれなりに滑稽なのだが、私は全体的に〈つまらない〉。中堅の作家達は一度読んでその滑稽さを楽しむのではなく、繰り返し読めば新しい発見があるというのだが、私は二度・三度とは読みたくない。

『吉原手引草』吉原一を誇った花魁の失踪事件を大店の若旦那を装った幕府役人が解明するというミステリー仕立ての物語。その役人は、吉原の定住者（花魁、女郎、遣手、幇間、楼主、女衒）や吉原通のお大尽などとの会話からで明らかにしていく。時代小説特有の語り口でなめらか。本筋だけでなく、廓吉原の表裏がわかって面白い。

最近の文芸作品

• 松浦寿輝『川の光』　中央公論新社　2007年7月25日出版
• 青来有一『爆心』　文藝春秋　2006年11月25日出版　【今年度伊藤整文学賞】
• 角田光代『八日目の蝉』　中央公論新社　2007年03月25日出版　【今年度中央公論文芸賞】

いずれも過去の芥川賞受賞者もしくはたびたび候補者となった作家の作品。
『川の光』は「讀賣新聞連載時より空前の反響が！」という謳い文句に注目して選んだ本。読み始めて「これは‘メルヘン’！」と思った。 郊外の小川の暗渠化によって川辺の暮らしは失われたクマネズミ一家がその川上に安住の地を得るまでの冒険譚。ネズミ同志（クマネズミvsドブネズミ）の戦い、捕ネズミ動物（イタチ・鳶など）との遭遇、そして何よりクマネズミには住みにくい人間が造った街の迷路。捨てる神あれば救う神あり、仔犬・スズメ・モグラ、そして好意的なドブネズミなどとの友好。著者は、単なる社会批判ではなく、「足元で脈動する世界に優しいまなざしを向け、柔らかい魂の手触りを伝えたい」という意欲を燃やしてこの物語を大人向けに書いたという。もちろん子どもたちも彼らなりの読み方をするだろう。

『爆心』は短編小説集（6篇）である。‘短編’は概してカフェブレイク読書にはもってこい。どの短編も還暦を超えた孤老の過去の断ち切れない想い（その後をどう生きたか）を訥々と綴られている。長崎弁を交えての語りが孤老の人の心情をよく表していて静心で読めるが、それに反してもの凄み、狂わしさ（狂気）を感じる。たしかに作者は1958年の生まれだから、明らかに被爆者2世。それらの人たちを含めても現存する被爆体験者は世界の人口総数からみればごくわずかであるが、その稀有の体験がモチーフの深層にある。この時期にこの標題で出されると、原爆をテーマとした小説と考えられがちだが、この標題はむしろ鬱屈（うっくつ）した思いや忘れ去ることのできない失敗や汚点への執着が‘爆心’となっている。人は老い先短くなるとそうした執着に強く共感する。

『八日目の蝉』は、不倫相手の子供を誘拐し、追っ手に脅え、罪の意識に苛まれる一人の女と、子どもを誘拐された女と、誘拐された子どもを中心に展開されるサスペンス物語。しかしアドベンチャー・ミステリーなどのようにはらはらドキドキのサスペンスではなく、作者は物語を通じて、家族（疑似家族）という根元的な人間集団の枠組みの意味を探ろうとしている、という。不倫とか、親子関係とか、家族について男には考えつかないような視点があるのではないだろうか。この作家は、ジュビナイル作品を書いていたからであろうか、文章が易しい、わかりやすい。長編ではあるが読みやすそう。

エンタテイメント小説

• 佐藤亜紀『ミノタウロス』　講談社　2007年5月10日出版
• 熊谷達也『箕作り弥平商伝記』　講談社　2007年7月5日出版
• 山本一力『銀しゃり』　小学館　2007年6月4日出版

『ミノタウロス』は‘異国物’のサスペンスを得意としてきた作家の新作だが、これはむしろバイオレンス・ストーリー。標題は、ギリシア神話に出てくる極めて粗暴な行為をする牛頭人身の怪物の名前。物語は、ロシア革命時期、無政府状態のウクライナ平原を駆けた3人の若者たちの乱行、機関銃つき馬車、時に飛行機を操って、当たるを幸い歯向かう敵をなぎ倒し、略奪し、女を犯すなどを描いている。ずうっとまえに映画で見た「俺たちに明日はない」を思い出したが、その映画のような趣わかずあまりの無法さに唖然。

『箕作り弥平商伝記』の作家は、東北地方の歴史・文化・伝統・風俗習慣などをレパートリーして物語を書かせたらこの人の右に出る者はいない。この物語でも箕（み）作りの青春の喜びと苦悩（差別に巻き込まれた純情秋田ッポの）と挫折の物語。箕とは「かぐや姫」を拾ってきた竹取の翁の生業で、「古来竹を素材とした農具、生活用品、建築材、楽器、茶道具や華道具など、竹は遥か昔より人々の生活文化と深く結びついていた。なかでも箕は農作業に不可欠な道具であり、種々の呪術（じゅじゅつ）性を持つ、神秘性を有する…」（ウィキペディア）とある。秋田の箕は籐を原料としているが、差別問題ではなく、この技術を突き詰めた作品と思って読んだのだが、〈期待はずれ〉。

『銀しゃり』の作者は、いま最も脂ののりきった時代小説作家の一人。時代小説といえば剣豪小説、捕物帖、武士道物語などでは、故人となったが五味康祐、柴田練三郎、山田風太郎、池波正太郎、藤沢周平などがおり、いまは平岩弓枝（御宿かわせみ）、北原亜以子（慶次郎縁側日記）、澤田ふじ子（公事宿事件書留帳）、佐伯泰英（居眠り磐音江戸双紙）など蒼々たる書き手がいる中で江戸の町人（商人・職人・勇み肌など）の心意気を書かせたら一番。本作では鮨職人の技や生活者としての生き方を描いている。江戸っ子の粋のよさを読むと、いつもすっきり、清々しい。「美しいニッポン」を感じる。

私の好きなレパートリー（書物・書店・図書館・出版）の小説

• マイケル・ホワイト『五つの星が列なる時』　横山啓明訳　早川書房　2007年5月25日出版
• ジョン・ダニング『災いの古書』　ハヤカワ・ミステリ文庫 横山啓明訳　早川書房　2007年7月25日出版
• ローレンス・ブロック『泥棒は深夜に徘徊する』　ハヤカワ・ポケット・ミステリ　田口俊樹訳　早川書房　2007年7月10日出版
• 小路幸也　『シー・ラブズ・ユー−東京バンドワゴン』　集英社　2007年5月30日出版
• マークース・ズーサック『本泥棒』　入江真佐子訳　早川書房　2007年7月15日出版

いずれもエンターテイメント小説。
『五つの星が列なる時』は、切り裂きジャックの事件のような若い女性が無惨に切り裂かれるという連続事件の背景に占星術などとう古代・中世科学思想があり、またその先に不死と富を求める錬金術が素材となっている。フィクション的にちょっと面白いのは、それを企む集団のリーダーをあのニュートンにしたことや意外性や17〜18世紀に世界の知の殿堂とされていたオックスフォードのボドリアン図書館が舞台となっていること。作家は科学ジャーナリストで、特に科学史に関心を寄せているようだが、虚構の世界の作り方が‘薄っぺら’。

『災いの古書』は、元刑事だった古書店主が殺人事件をきっかけに書名入り本の謎を解くミステリー。作家はこれまでこの古書店主を主人公として3つのミステリーを書いている。古書に関する蘊蓄に読み手は安心してひと時を委ねられるが、この小説はあまりドキドキしなかった。シリーズものを書き続けるむずかしさか、それともマンネリか。

『泥棒は深夜に徘徊する』は、同じ古書店主が主人公となる物語でも、こちらは泥棒を兼業する男を巡るミステリー。泥棒に入ろうとした家の近くで殺人事件が起こり、下見をしていた時に防犯カメラにとらえられ、その事件の容疑者となってしまう。その容疑を晴らすべくニューヨーク中を東奔西走するというコメディタッチの話。

これも作者にとってシリーズ4作目だが、好調。
『シー・ラブズ・ユー；東京バンドワゴン』は、東京下町の古書店一家を中心としたホームコメディ。四世代にわたって同居する大家族の日常生活を縦軸、古本商を横軸に描いている。短編と言うより中編4部作の構成だが、各部のストーリーは繋がっている。この物語の第二作目だが、今回もその一部にミステリータッチの物語を入れている。いずれも読んでいて心が和む。

『本泥棒』は、死神が舞台回しをする本好きの少女の物語。焚書をしたナチス政権のドイツの話で、大筋は墓地や焚書の山や町長の書斎から本を盗み、それをよりどころとして自分の世界を変えていくというもの。帯評に「『アンネの日記』＋『スローターハウス5』と評され、欧米で異例のベストセラーを記録した、新たな物語文学の傑作」とあるが、私にはとても読みにくく、完読できず。

9月11日（火）午後はじめてのカフェブレイク・ブックトークをしました。このプログラムは、最近ライブラリーが蔵書に受け入れたものの中で注目すべき書物について‘茶飲み話’でもしましょうかという趣意ですが、その第1回ということなので、二つのトピックスでお話ししました。一つは「なぜこのプログラムを始めたか」で、いまひとつは、「今月の注目したい本」です。

◇ なぜ、このプログラムが…？
ライブラリーは、メンバーの‘書斎’というコンセプトで03年4月に開設されました。それは19世紀のジェントリー階級の人びとがビジネスはもとよりインキュベーションもエンターテイメントにも使える自宅内の空間にその発想の基があります。そういう空間を構成するには、施設と設備、知的コンテンツ、サポートサービスなどの要件が不可欠なのですが、知的コンテンツの充実に3年の年月が掛かってしまいました。

ライブラリーの知的コンテンツの一つは、蔵書です。いま一つが知識情報の発信源であるライブラリーメンバーの皆さんですが、とくに蔵書は一朝一夕で構築することはできません。経費のこともありますが、それとは別の大きな理由があります。

このところ年間に70,000点以上の新刊書が刊行されていますが、そのすべてが「今日的な課題を扱っている質の高いテキストを書架上流れるように配する」というポリシーに適うものとは限らないからです。これは経験値ですが、少し甘めの尺度で検討してもライブリーへの適書は10％程度でしょう。その中からライブラリーはこれまで年間に3,000〜4,000点を受け入れてきており、07年3月に配架の適量限度に達しました。‘不揃い’感が少しずつ薄れ、いよいよ蔵書を‘流れるように’ディスプレイする時期になりました。

ライブラリーの蔵書はいま16,000点あります。いわばそれがライブラリーの知的コンテンツを形成している重要なコンポネーントなのですが、それらは、並べておくだけでは単なる風景の一部に過ぎません。大事なことは、働きかけによってはそれらを私たちの知的展開の‘本’（おおもと）にできることです。そういう意識を持つことができるきっかけづくりとして、ライブラリアン・ディスクの前に2〜3ヶ月ほど配架されているおよそ200点の新着本の中から〈注目したい〉、あるいは〈面白そうな〉書物を取り上げてブックトークをしてみたらというのがこのプログラムの発想です。

◇ ライブラリーの蔵書は誰がどのような規準で選んでいるの？
このこととカフェブレイク・ブックトークは密接にかかわっていますし、またメンバーの皆さんはどなたでもそれに関心をお持ちでしょう。

公共図書館での蔵書構築では利用者の読書要求と書物の資料価値の調和が重要とされています。公共図書館での読書要求は地域住民の幅広いプロファイル（世代・学歴・職業・生活意識や態度など）を反映しています。したがっていろいろな人たちの読書生活（本を読むのは好きではないという人たちの態度を含めて）に配慮しなければなりません。

それに比べてライブラリーメンバーのプロファイルは、過去に行ったアンケート結果を見ると、その多くが実業界の現場で活躍されている30〜40代の方々で、それぞれの職業あるいは活動分野での一層のキャリアアップに強い意思を持ち、あらゆる事柄に関心を寄せ、リテラシーレベルが高いということができます。

したがって、蔵書構築では、多数のメンバー（現在2,500名）にもかかわらず、読書要求の幅広さよりも資料価値の高い書物の選別に配慮することが重要となります。先に述べた「今日的な課題を扱っている質の高いテキスト」がここではその資料価値を意味しています。

〈今日的課題〉とは、その方々の「いま何が」、「これから何を」ということに対する強い意識、少し気取っていうならば、強烈な生への意識に対応することがらといって良いでしょう。そして〈質の高いテキスト〉は、学術書や研究書のことではなく、一般書ではあってもそういう人たちを納得させる内容の書物を意味しています。

ではどれがそういう書物かということになりますが、それについてはいまライブラリーの書架に並んでいる本を手にとってご覧頂く以外にお応えしようがありません。蔵書の信頼性と捉えるならば、それは誰々が選んでいるかということに繋がります。

ライブラリーではその運営に携わっている役職者（理事長、都市塾長、ライブラリーフェローメンバー）と担当スタッフが選書をしています。実践選書では蔵書がメンバーの方々の知的展開の基盤の一つであることを十分に認識したライブラリー関係者が定められたポリシーの下でそれぞれの規準を真摯に設定し（あるいは、設定しながら）、これを行っています。私はその中で、日々の選書もしながら蔵書構築のコーディネータのような役割を果たしています。

◇ 今日的な課題を扱っている書物をどのように見つけ出すの？
過去のアンケートなどからメンバーの皆さんのライブラリー利用目的を考察すると、やはりビジネス分野でのキャリアアップへの関心が高いようです。マイライブラリーゾーンの書架にはしたがってビジネス書が多く集められています。新刊書棚でも、たとえば日本経済新聞社、ダイヤモンド社、東洋経済新報社、日経BP社、PHP研究所などのものが多く並んでいます。ライブラリーではそれらの出版社の新刊書を1点1点選書するのではなく、ブランケット・オーダー（一括発注）しています。その理由は、それらの出版社がいま現に就業している人びとが直面している状況と問題点に関する考えや問題解決の方法について常に新しいトピックスを発信してきているからです。

しかしメンバーの方々のキャリアアップの先にあることを斟酌するとビジネス書に集中するわけにはまいりません。もっと広い分野、いうならば森羅万象の動向や現状を背景にした今日的課題をも気に掛ける必要があります。ではそういう幅広い領域の中でライブラリーが受け入れるべき新刊書をどのように見つけ出しているのでしょうか。

ライブラリー関係者は新聞の新刊広告・書評、雑誌に掲載される書評をはじめ、常にさまざまな新刊書情報媒体に目配りしています。それらから得られる情報を基に選書することもありますが、もっとも基本的な選書ツールは「ウィークリー出版情報」という新刊書目録です。これは月4回の発行で、書物の最も基本的な分類法のひとつである日本十進分類法よって最新刊書のすべてが書誌データ（著者・書名・出版社・出版年月日・価格など）だけでなく、表紙画像と簡単な内容解説が掲載されています。この目録の便利なところは、同じテーマ、同じトピックの新刊書が一覧できることで、「森羅万象における今日的な課題を扱っている新刊書」を見つけ出すやすいことです。これを毎号関係者全員がブラウズすることによって、ライブラリーが受け入れるべき新刊書に目配りしています。

◇ 注目したい新刊書：
さてカフェブレイク・ライブラリートークの本来のトピックである新刊書の中で〈注目したい新刊書〉についてですが、今回は「‘20世紀’もの」を選んでみました。

その書名に‘20世紀’と付けられている本は、新刊書を含む流通本（新刊書店で購入できる本）は非常にたくさんありますが、その多くは、たとえば「20世紀の音楽…」、「20世紀のファッション…」、「20世紀の政治、経済…」などというように特定テーマの最近の動向や状況を扱った本です。しかし今日私が取り上げたものは、〈20世紀〉そのものがテーマとなっており、最近2、3の本が立て続けに出版されたので、とくに目に付いたわけです。

私たちが高校時代の歴史の時間では触れられずに終わってしまった現代史がその内容なのですが、いずれも〈今世紀〉、〈世界の中の日本のこれから〉、〈今後私たちはどのような世界を築き上げ、どのように生きるべきか〉に想いを馳せる動機で書かれた本です。

少し前に、同種のものでかなりの数の「‘昭和’もの」が出版され、いまも出されていますが、それらは、「先の戦争経験の記憶を後世に」というものか、「高度成長で失われた物を再興すべき」というものか、写真集を含め「失われた日本へのノスタルジー」ものであり、どちらかというと〈日本〉という枠内で論じられたり、語られたり、描かれています。

それに対してここで取り上げる「‘20世紀’もの」は歴史家あるいは歴史学者ではない識者がグローバルな視点で、過去の百年をとらえています。

私が注目した本は以下の4点です。

• 海野弘　『二十世紀』　文藝春秋社　2007年5月30日出版
• 橋本治　『二十世紀』　毎日新聞社　2001年1月30日出版
• 寺島実郎　『二十世紀から何を学ぶか〈上・下〉』（新潮選書）　新潮社　2007年05月25日出版
  • 上巻：1900年への旅：欧州と出会った若き日本
  • 下巻：アメリカの世紀、アジアの自尊
• アルベール・ロビダ　『20世紀』　朝比奈 弘治訳
  朝日出版社　2007年5月30日 出版

海野弘は、これまで19世紀末から現代までの美術、音楽、映画、ファッションなど、人びとが過密に集中して消費生活を営む都市空間が醸し出すものやことの形に関する本をたくさん出版している評論家として著名です。

この著者の『20世紀』では、そういったトピックスを含め、政治・経済・産業・科学技術などにわたり、過去の100年間という時間帯の中での世界中の人びとの思想や行動、その結果創り出されたものごとのすべてを詳査し、そのなかからその1世紀を特徴づけることがらを選び、〈10年〉ごとに〈平面的に〉に ‘20世紀’という激動の時代をエディット（編纂）しています。〈平面的〉というのは、政治史／経済史／産業史／科学技術史／文学史／美術史／音楽史を個別的にというのではなく、それらを横断して1900年代／1910年代／1920年代／…と各10年を区切り、それぞれを特徴づけるキャプションを関してまとめ、次の10年区切りに繋げています。その手法は編集の妙というのか、編集力というのか読者に次々と読ませる説得力があるように思われます。

なお著者、海野弘は第2回ライフスタイルサロン（11月15日開催予定）のスピーカーとして登場が予定されています。

橋本治は、かつて「とめてくれるなおっかさん。背中の銀杏が泣いている。男東大どこへ行く」というキャッチコピーで一世を風靡したイラストレーターで、その後小説『桃尻娘』を振り出しに文筆家となり、近年ではその該博な知識と独特な文体を駆使して古典文学の現代語訳や二次的創作（枕草子、徒然草、古事記、源氏物語、平家物語）にも取り組んでいます。

この『20世紀』は、ものごころが付いた頃著者が「自分がいま生きている社会はどこか変だ。どうしてこうなったのだろう」ということをよく考えていたのがどうやら動機となった本人が語っているように、自分の想いから書かれた「二十世紀百年分の毎年コラム」いうべきものです。内容は海野『20世紀』と同じような構成ですが、こちらは1年ごとにまとめられ、その年の社会情勢を2頁でまとめ、毎年の特徴をキャッチフレーズして章題としています。

著者は1948年生まれだから、半世紀は実体験を踏まえて振り返っているわけですが、〈へんてこな〉現状はそれ以前を引きずっているわけですから、生まれる前についてはさまざまな資料を漁って随筆風にその流を書いています。

以上の2点について1938年生まれの私は、小学校に入った1945年、大学入学の1957年、就職した1961年、結婚した1964年、最初の子どもが生まれ、家を建てた1967年などなどと、その節目節目の年やディケードの記述を拾い読みながら、私は、自分が生きてきた70年間の私自身の想いをより明瞭に意識できたように思いました。

寺島はわが国の経済政策論の専門家で、これまでも安全保障や外交などについて多くの論説を評論誌に発表し、単行書にまとめています。この『20世紀』は、明治維新後の、日本近代化の担い手たちが世界各首都の政治・経済・社会・文化に何を感じ、どう思ったかを原点にして日本の‘20世紀’を振り返り、そこから〈21世紀〉を創り出す課題を考察しようとしています。海野『20世紀』と橋本『20世紀』とは異なり、本書は、世界（とりわけ欧州・アジア・アメリカの三点計測）とのかかわりでわが国‘20世紀’の進展を取り上げ、その時々の状況の下で、日本を背負った人たちが不条理あるいは困難をどう考え、どう行動したかといった人物論的考察を中心に据えています。

その標題が「それから何を学ぶか」とされているようにこの『20世紀』論は、啓蒙的（あるいは教訓的）歴史観に裏付けられた論説です。私たちが歴史を読むときいろいろな読み方ができます。たとえばそれをあたかも小説を読むように楽しむことができますし、何かしら教訓を導きだそうとしてそれを読むこともできまし、また将来の自分自身を創り出す根底を探る意識のもとでそれを読むという読み方もあります。海野『20世紀』と橋本『20世紀』はどちらかというと物語的歴史観による現代史のように思われるのですが、いずれにせよ、過去のことはいま生きている現在私、ないし私たちを作っているとおもわれる過去であり、それを否定することはできないようです。とするならば私は、あるいは私たちはそれをどのように生かすのか、今回のカフェブレイク・ブックトークでこれらの本に注目しながらそんな大それたことが頭をよぎりました。

さて最後にロビタの『20世紀』です。
ロビダは19世紀末から20世紀初めに活躍したフランスの風刺画家で、当時の有名なSF作家で『海底2万マイル』を書いたジュール・ベルヌに対抗して「20世紀3部作」を出版しています。本書はその中の一つで1883年に出版されました。
原題も訳題も『二十世紀』とありますが、19世紀末に1952年を想定して書かれた未来小説です。

海野や橋本の『20世紀』を開いてみると、1950年代は冷戦構造の固定した時代として位置づけられ、西側諸国では、経済が急速に復興し、第二次世界大戦前と同様の消費生活が行われるようになったとされています。また都市近郊には郊外住宅が発達した。政治的・文化的にはやや保守化し、一部の人権拡大の要求運動が起こっています。さらに東西ブロックの競争が激しくなり、軍拡競争、宇宙開発競争などが盛んになり、朝鮮戦争はじめ世界中で地域的動乱が勃発していることなどがわかります。日本では講和条約が締結され、高度経済成長が始まり、社会文化的にも新たな発展が始まろうとしていた頃です。

ロビタは、300点を超える挿絵（それ自体は19世紀的である）を施しながら、未来予測の物語を書いたのですが、以上で述べたような現実の〈1950年代〉の随所に符合を読みとることができます。ただしその未来予測は19世紀末のフランスの世相を起点としており、それに詳しくないと最初はとてもピンときません。大部な本なので読むのにも一苦労なのですが、我慢して読み進めると、そのおもしろさがじわーっと湧いてきます。

◇ 最後に
以上は第1回目のブックトークのサマリーなのですが、これには実はお話ししようと用意していながら、時間の関係ではしょってしまったことも書いています。ちなみに今回は60分のトークでした。

藤沢周平の時代小説にはない独特の印象をもつ。これは完全にファンタジーだ。とはいえトルーキンの『指輪物語』などとは全く異なる幻想・奇想が語られている。それはまた風太郎の奇譚とも違う。

時代は、平安時代末期の壇ノ浦の戦いを起点とし蒙古襲来までのおよそ百年である。その間の出来事を吾妻鏡や明月記（定家の日記）や平家物語、そしてマルコポーロの東方見聞録から自在に取り込まれている。

物語の主役は、壇ノ浦で「浪の下にも都のさぶろうぞ（ありますよ）」との二位尼殿の囁きと共に入水した幼少の天子、安徳天皇である。創作の妙は、幼少の天子の霊魂が海底にあって琥珀様の玉石に懐かれ、謎の一族に守られて現世に漂流させ、浪の下の理想郷に至らしめたことである。

ストリーは二つに展開する。第1部では、その霊魂が鎌倉幕府三代将軍源実朝に取り憑き、幼少の天子の新しい都、すなわち極楽浄土へ導く守護者となることを求める。朝廷関係は幕政に腐心する実朝にもう一つ心を砕かなければならない難題が科せられることになる。物語のかたり部（実朝の小姓）が「大海のいそもとどろに寄する波破れて砕けて裂けて散るかも」ほか金槐和歌集の数々の和歌の裏側にそうした心労を読みとりながら物語を進めていく。それぞれの歌に込められた将軍の想いは、遙か昔私が高等学校の古文で知った詠心とはまったく異なっている。そこに作者の虚構の力量があるのだが、それが読者をぐいぐいと引っ張っていく。

実朝は権謀術策の渦巻きの中で倒れるが、幼少の天子の霊魂は実朝の首を携えは日本を離れ、南海を漂流する。やがて南宋の最後の少年皇帝趙へい（〈日〉の下に〈丙〉を配する漢字で、pcの漢字辞書には収められていない）に取り憑く。同じような境遇にあった幼少の天子と皇帝は幾ばくかの時を海浜に遊ぶが、フビライの命を受けた元軍がその地に迫り、ついに壇ノ浦の再現とも覚える海戦の最中少年皇帝もまた入水して果てる。その間の語り部はフビライの伽衆の一人マルコ・ポーロである。作家は東方見聞録のエピソードを自在に取り入れ、マルコをして、南宋滅亡の経過や安徳天皇の霊魂が琥珀に懐かれて漂海するいわれや元寇における蒙古・朝鮮連合艦隊滅亡の因を元帝に報告させている。

ところで作家は元寇の敗因に関しても一工夫している。第1部の語り部であった実朝の侍従が将軍の首を抱き博多近くに隠遁して後安徳天皇霊と再会し、御首と引き替えに幼少の天子の護符であった塩盈珠（しおみちのたま）と塩乾珠（しおひのたま）を譲り受けることになった。これらの珠玉は、あの「山幸彦と海幸彦」神話にて山幸彦が失った釣り針を探して竜宮に赴き、そこで海神の娘と結婚し、海神より贈られた物であった。塩盈珠は満潮を自在にする力を、塩乾珠は干潮を自在にする力を持つという。つまり隠遁した将軍侍従は安徳天皇の先祖神にまつわるこの伝説の珠玉を操って蒙古海軍を壊滅させたことを匂わせる。

南宋滅亡後安徳天皇霊はいよいよ目的の地に航海を進めることになるが、マルコもそれに同行する。一行が最後に辿り着いたその地は先祖が築いた理想郷は、幼き天子の先祖につながる高丘親王が希求した理想郷であった。親王は、奈良時代の平城天皇の第三皇子で、政変のため皇太子を廃されたため出家し、空海のもとで密教を修め、64才という高齢で唐へ渡った。そして西暦875年、67才のときに二人の僧とともに広州から船で天竺へ向かい、そのまま消息を絶った史実に伝えられている。親王にとって天竺は理想郷であった。幼き天子が最後に辿り着いたのがそこである。だだしそこは天竺ではなく、鑞蜜の郷であった。またその郷は、高丘親王や安徳天皇のはるか、はるかな先祖神で、不具ゆえに葦船に入れられて流されたヒルコ（蛭子）が到達したところでもあった。蛭子は『古事記』での国産みのときイザナギとイザナミとの間に最初に生まれた子神である。なんたる永久の時の流れか。評価は☆☆。

作家宇月原清明はこれまでに「信長、あるいは戴冠せるアンドロギュヌス」（1999年新潮社刊）、「聚楽、太閤の練金窟（グロッタ）」（2002年新潮社刊）、「黎明に叛くもの」（2003年中央公論新社刊）などを出している。なおこの「安徳天皇漂海記」は2006年の山本周五郎賞を受賞しているが、本年その続編ともいえる「廃帝奇譚」（中央公論新社）を出している。

『数学的にありえない』（原書：IMPROBABLE）はちょっと変わった小説だ。一言でいえば、総合失調症の天才統計学者が病気の治療の結果、未来予測能力を身につけ、身に迫る危機をぎりぎりのところで解決していくという物語である。

総合失調症はかつて精神分裂症といわれ、妄想や幻覚・幻聴などの多彩な症状を示す精神疾患のひとつである。一説によると、全人口の1％ほどがこの病気にかかっている、といわれている。1％の数量が多いか少ないかの判断はものごとによって、また人によって感じ方が違うだろうが、何かが起こるあるいは何かに当たる可能性、つまり確率がこの小説のモチーフとなっている。確率は統計学のひとつの大きな要点だが、この小説では統計学に止まらず、量子物理学や脳生理学などの知見に基づいて書かれており、究極的には、人が未来において遭遇することについての確率論的解釈が示されている。数学や物理学の知見に基づいて描かれているという点ではこれをSFのジャンルに入るものといえるが、そういった可視性の低い科学が小説のネタになっているのだから、矢張り変わった小説だ。

大学で確率論を講ずる一人の天才数学者がポーカーで「ありえない」と判断した確率の誤差に陥り、大負けして破産に追い込まれてしまう。他方彼が日頃悩んでいる癲癇（てんかん）はじめ、統合失調症などにおける脳のメカニズムのなかに未来予知能力の秘密があるという仮説に基づいて人体実験でそれを究明している科学者がいる。そしてその科学者の周辺に政府の秘密研究所があり、その所長その結果で金儲けを目論んでいる。さらに一人の元ロシアのスパイでいまはCIAの女性エージェントもその秘密を他国に売り、金儲けを企んでいる。物語の最初はそれらのストーリーが命脈もなく、しかもハイテンポで展開されるため読んでいて混乱してしまうが、やがて病気の症状を抑制するある種の薬によって未来予知能力を促進することが主人公の行動によって証明されようとするに及んで、いろいろな思惑が一つの筋にまとまってくる。あとは一気呵成にストーリーが大団円に向かって急速に展開される。私の評価は☆☆（非常に高い）。

確率論では、1％の現実性を高めるためにさまざまな理論構築を試みてきたという。パスカルの〈期待値〉という概念を紹介するのに文中のロトくじのキャリーオーバー賞金の当選確率に関する事例は、私のような確率を当たる可能性などと単純にとらえる者には新しい発見である。ものごとへの期待感こそ未来予測であり、個々の価値観からの期待が常に込められるという。楽観的といわれようともだれもが良い夢をみたい、たとえダメもとでも。

この物語での未来予知とは、無数に広がる可能性の中から確率論的に実現性の高い因子を選び出し、それら因子を以て実現可能性を高めるさまざまな工夫しながら総合的判断の下で果敢に行動できる能力と規定してストーリーを完結している。何やら事業における最終意思決定の教訓にも聞こえるが…。

この小説のモチーフは、人間いかに死ぬかである。その命題はいかに生きるかの裏返しなのだが、人生の最晩年に表舞台から退去を余儀なくされた芸能者のいかに生きるかを追求したものであるから、やはりいかに死ぬかという捉え方のほうがいい。

これは、『風姿花伝』『花鏡』などの芸論や数々の謡曲を創作し、後世能楽の大成者とされる世阿弥を主人公とした物語である。次代は室町幕府が安定した三代将軍義満の治世から半世紀の間の話だが、四代将軍義持から「上をないがしろに、不届きの数々あり」といういわれなき罪により佐渡島に流刑された事件を発端に、奈良の申楽（猿楽、散楽などともいわれる）一派観世流の盛衰の渦中にあって七十二歳の世阿弥がその後のおよそ十年をいかに生きたかを語って聞かせている。その生き様は、逆境に藻掻き苦しむというより、老いと向き合い淡々として能論をさらに追求し、新曲の創作にいそしむそれであり、清々しい。

その反面、芸能者が将軍や公家などの権門に取り入り、その庇護を得て世評を博すまでの水面下での術策はおどろおどろしい。とくに義満と世阿弥、二条良基と世阿弥の肉体的関係は、それが当時の少年愛慣行の一つの表現とはいえ、いささかへきへきする。しかし芸能者にとってそれも芸の肥やしか。世阿弥は『風姿花伝』で少年の美への愛欲の儚さを解きながらも、それに抗いがたい魅力をも論じているそうだが、二人だけの濃密な愛の夜は秘してこそ花ということである。それがこの小説の標題の意味。

物語は初めの部分が世阿弥の想いを中心にして展開され、後半は佐渡で彼に尽くした女の回想録で、出家した三男に語り聴かせるという後世になっている。

その前半の最後に、後鳥羽上皇はじめ数々の流配の高貴を想いながら、長男の合作による「俊寛」の逸話が語られている。それが流配所で生きる、いや死ぬる男の悟りなのであろうか。
☆の評価。

これを読みながら考えた。私自身の体験を重ねてみるならば、96年4月にSFCに移籍したことに匹敵するのかなあと。そんな馬鹿なと、いわれるかもしれない。しかし当時はそんな気持ちであったし、定年までその流配置でどのように生きようかと真剣に考えたことは事実である。幸いなるかな、「俊寛」とは異なる生きる道をえたという確信がもてたが…。

ところで、物語では世阿弥の能曲作意について幾つかの謡曲の一節が取り上げられているが、作曲のモチーフが万葉集や古今集の詠心や伊勢物語や平家物語などから多くとられていることを知った。つまり何時の世にも変わらぬ情念こそがそれである。それは、当たり前のことか。

物語は、戦争（大東亜戦争）ゆえに、戦後思いもよらぬ生活を始めることになった姉妹の話である。

映画監督を父とする二人の女学生がいた。母はすでに亡くなっている。話は戦争末期、米空軍の東京空爆の頃から始まる。姉は特攻兵に一目惚れ、特攻兵にそれを告白するほど一途な娘、妹は空爆や戦時統制にもめげない骨太で、奔放な娘。やがて終戦、私はその時7才。小学校に入った年である。会津では一般には多少の不自由を感じてはいたのかもしれないが、私自身は生まれてからそういう状況が続いていたので、何不自由ない暮らしであったように記憶している。しかし東京ではそうではなかった。

さまざまな統制は雲散霧消するが、生活のすべて、顎・足・寝に不自由な情勢となる。しかし生活物資が底をついたわけではなく、あるとこにはあった。たとえば食料はいまでいう地方にあったわけだし、戦争遂行のために日本軍が掻き集めていた物資もあった。「買い出し」が一般生活者の食を求めての日常的行動となり、また人の集まる焼け跡に「闇市」が食を含め、生活物資や生計チャンスを得る空間となった。

米軍が進駐するようになったころの公の施策一つに米兵士の慰安所の設置というものがあった。一般の日本人婦女子の貞操を性の発露もだしがたき若き米兵から守るため、吉原とか品川とか新宿とかにあった廓亭とは別にそういう施設が設けられた。それは多数の婦女子のために少数の婦女子を犠牲にすることによって成り立つわけである。陰惨というか陰湿な施策である。

しかしそういった少数の女性の中にも、「仕方がない」と踏ん切り、図太くいきた人たちもいたようだ。この一家の妹がその一人である。彼女は街娼の一人に手ほどきをうけ、その街娼と共に焼け残った自宅で私設慰安所を開く。さらに映画作りがままらななかった父親がたまたまその時期の身すぎ世過ぎにと始めた公設慰安婦募集で選んだもう一人がそこに加わった。そこでの生活が5年ほど続くことになるが、この小説はその間の彼女らの逞しい生活をあっけらかんと描いている。そのたくましさを著者は皮肉にも「退廃」と読んでいるが、それは単に「身を持ち崩した」という意味ではない。そのたくましく生きた彼女らに現実のモデルがいたかどうかわからないし、詮索したいとも思わないが、作家はエピローグで彼女たちのその後を、たとえば一人はストリッパーを経て小料理屋の女将となった、一人は父親が映画作りに復帰したことから女優になった、一人は父親と結婚したなどと締めている。
評価は私の子どもの頃の思い出を懐かしんで、☆☆。

その思い出とはこうである。私の実家の向かいに小振りな商店があった。雑貨屋だったが、たばこも商っていたので、近所では「タバコ屋」で通っていた。

そのタバコ屋は子だくさんで、終戦当時8才の男の子を真ん中に姉と兄、妹と弟がいた。姉がもう一人いたはずだが戦時中に肺病でなくなっている。近所のことであり、ほぼ同年の男の子もいたので一緒に遊ぶことが多く、しょっちゅう行き来していた。ところでそのお姉さん、当時番茶も出花の年頃で、なかなかの美人であった。

会津若松には戦前まで仙台第2師団の29連隊が駐屯していたのだが、戦後一時その駐屯所連隊規模の米軍が入ってきた。したがってこの小説にあったような慰安所設置問題がここでも起こったようである。この町には廓町が何カ所かあり、隣地の東山温泉と市内の三業地に結構な数の芸者連もいたので、若き米兵の性のはけ口はおそらく彼女らプロが受け止めたと推測している。したがって小説に出てきた公的慰安所は作られなかったように思われる。その代わりに、米軍施設内で開かれるパーティなどに素人の若い女性達が駆り出されたのではないだろうか。タバコ屋のお姉さんは、どうやら、いまでゆうコンパニオンの一人であったらしい。そうしたパーティで知り合った兵士の何人かが実際にタバコ屋に招かれたりした。そういった現場に私たち子どもたちが同席し、兵士自らが切り分けてくれたハーシーのチョコレートバーを貰ったりしたことを覚えている。

ところで私の実家のすぐ近くに廓町があった。それは売春防止法成立の1958年まであり、私は毎朝その廓の中道を通って学校に出かけ、そろそろ客引きが始まろうとすることそこを通って家に帰ってきていた。このことがお姉さんの不運につながった。ある日MPのジープが数台、タバコ屋の前に止まり、彼女を拘束しようとした。驚いたタバコ屋の父さんが片言の英語でやりとりしたところMP司令部は、廓町に隣接している家の娘が夜な夜な米軍のパーティにきているので、お姉さんをその道のプロと勘違いし、病気の検査を強いるための臨検であったことがわかった。この事件についての周りのおとな達の噂話を聴いていた7才の子どもの理解である。誤解は誤解として検査を受けるように説得されたらしい。お姉さんはジープに乗せられて行ってしまった。

その後お姉さんの姿を見ていない。後々に東京で結婚し、幸せに暮らしているという噂を聞いたこ